Home-theater-designers
Учитывая то время, в которое мы живем, управляемое Интернетом, изобилующее «фальшивыми новостями» и дезинформацией, я не должен был удивляться, обнаружив, сколько непонимания существует среди поклонников музыки в отношении общеупотребительного аудиофильного языка. Люди, которые, как я предполагал, знали, что означает термин «мастеринг», оказались дезинформированными, меняя местами «ремикс» и «ремастер», как если бы они были одним и тем же. Кроме того, я встречал много людей, которые путали процесс мастеринга диска для создания виниловой пластинки с процессами, необходимыми для мастеринга самой записи. Это два совершенно разных вида деятельности.
При всей шумихе вокруг недавнего Sgt. 50-летие Pepper's Lonely Hearts Club Band, я подозреваю, что многие из вас теперь понимают, как этот альбом был «ремиксирован» с оригинальных многодорожечных лент. Я писал об этой теме, поскольку она относится к прекрасным новым релизам Beatles, в серии из трех частей на нашем дочернем сайте AudiophileReview.com, вы можете прочитать первую часть здесь .
Мастеринг - совсем другое дело. Чтобы прояснить разницу, я связался с некоторыми экспертами в индустрии звукозаписи, чтобы они разобрались во всем этом:
• Берни Грундман : легенда аудиоиндустрии
• Рон Макмастер : R.E.M Майлзу Дэвису
• Джо Трэверс : 'Vaultmeister' отвечает за архивы Фрэнка Заппы.
• Майлз Шоуэлл : Инженер Abbey Road для нового Sgt. Релизы Pepper
• Роберт Фосгиен : Селена Гомес в Green Day
Далее следуют их слова, данные в рамках виртуального круглого стола. Начнем с простого вопроса:
Каково ваше определение мастеринга?
Роберт Фосгиен : «Мне нравится рассматривать мастеринг в широком смысле как последний творческий шаг в процессе записи и как первый шаг в производственном процессе. Это последний шанс «закрепить» любые звуковые недостатки в каждой дорожке, убедившись, что они находятся на одном уровне (громкости) и схожем звуковом спектре ».
Джо Трэверс : «Для меня это последний штрих, глазурь на торте для записи. Всякий раз, когда вы что-то микшируете, вы хотите микшировать это таким образом, чтобы оставалось место для аспекта мастеринга. Вы хотите оставить место мастеринг-инженерам, чтобы они добавили глазурь на торт ».
Рон Макмастер : «Работа мастеринг-инженера - убедиться, что полученный необработанный микс подходит для массового потребления во всех типах форматов. Как и микширование, это субъективное искусство, и оборудование варьируется, но комната и оборудование хорошего мастеринг-инженера специально разработаны для ровной и точной частотной характеристики. Хороший эталон, так сказать ... '
Майлз Шоуэлл : «Я бы определил мастеринг как способ представить любую запись в лучшем свете. Чтобы помочь артисту в передаче своих музыкальных идей ».
Что нужно для мастеринга базовой записи, будь то с аналоговой ленты или с цифрового источника?
RM : '... Инженер знает, как микс будет транслироваться в домашние системы людей. Он исправит проблемы, которые есть в сырой смеси, и при необходимости мягко выделит приятные аспекты смеси. И, наконец, довести микс до уровня, который будет конкурировать с современной музыкой, не повредив ее ».
BG : «Мастеринг может быть таким же простым, как просто передача записи и создание мастер-диска или файла для изготовления. Фактически, еще в 1950-х и в 60-х годах были инженеры-мастеристы, но с гораздо более узким опытом. Причина, по которой их назвали мастеринг-инженером, заключалась в том, что они записали мастер-диск без изменений звука. В настоящее время все мастеринг-инженеры также вносят коррективы ».
JT : «Цепочка» для вашего финального микшированного сигнала может проходить через консоль, с некоторым ограничением, возможно, с некоторым сжатием. Это искусство: вы должны знать, что делаете, чтобы получить хороший музыкальный результат. Ребята, которые это делают - ребята, с которыми мы работаем, - обладают ушами и музыкальностью, чтобы знать, что работает с записью и как должен звучать конечный результат ».
РС : «Для меня суть процесса мастеринга - попытаться представить, где и как запись будет прослушиваться, и оптимизировать для этого звук. Если бы я занимался мастерингом запрограммированного танцевального трека, то бас и барабаны должны были бы звучать громко и богато, и что-то такое, что будет хорошо звучать в клубе. В то время как полностью акустический трек, скажем, от автора-исполнителя, скорее всего, будет прослушиваться дома или, возможно, в наушниках в дороге, и к нему потребуется гораздо более отзывчивый подход ».
смотреть бесплатно полнометражный фильм онлайн, ничего не скачивая
RV : «Мастеринг с аналоговой ленты - гораздо более сложный процесс. Работа с состоянием ленты может иметь свои проблемы ... С цифровыми источниками я создаю свой собственный сеанс Pro Tools для воспроизведения. Этот «сеанс» воспроизводится через мой специальный набор цифро-аналоговых преобразователей, который направляется через мою мастеринговую консоль, где при необходимости могут быть добавлены эквализация, уровень и сжатие / ограничение. Аналоговые источники направляются непосредственно в консоль, минуя цифро-аналоговый преобразователь.
Что нужно для мастеринга физического диска для изготовления виниловых пластинок?
РС : «Виниловый формат - это, по сути, запись, сделанная с помощью механического процесса. Звуковые волны, которые вы слышите из динамиков, прорезаются на диске в виде волнистой канавки с помощью токарно-отрезного станка. Форма канавки - это снимок того, что музыка делает в данный момент. Есть определенные звуки, которые не очень хорошо режутся, например стереобасы и вокал, обладающий большой энергией (высокочастотная информация) ... Если мне дадут вырезать запись, в которой есть все вышеперечисленное, значит, что-то давать. Моя работа - делать любые корректировки сигнала максимально прозрачными ».
JT : «Все эти разные форматы имеют разные правила и нормы, чтобы они звучали хорошо. Если у вас есть люди, которые делают свою работу правильно, все форматы могут звучать великолепно. Вы не можете избежать войны за громкость при создании винила. Важно обрезать винил на меньшей громкости ».
BG : «Я всегда считаю это последним шагом творческого процесса и первым шагом производства. Мы занимаемся созданием настоящих мастер-дисков ... Как инженеры по мастерингу [виниловых дисков] мы пытаемся связаться с тем, над какой музыкой мы работаем, и попытаться добиться лучшего эмоциональная связь со слушателем. Итак, когда вы манипулируете этими элементами управления - выравниванием и т. Д. - вы должны использовать свои собственные эмоциональные реакции. Это единственный способ узнать, лучше ли он общается. Вы также не можете быть предвзятыми. Если у вас есть пластинка польки, вы все равно должны быть открыты для нее.
Влияет ли мастеринг оригинальной записи на процесс мастеринга виниловых дисков? Эти двое переплетены?
РС : «Они взаимосвязаны. Мой процесс состоит в том, чтобы сделать звук записи настолько качественным, насколько это возможно, обычно работая вместе с художником и продюсером ... Если есть какие-либо изменения, необходимые для обрезки виниловой мастер-копии, я буду применять их вживую на лету, когда мастер-лакированные диски будут записаны. вырезаны.
RM : «В дисковой резке есть три движения. Один из них - это субъективный и творческий процесс, который я описал в первом вопросе. Во-вторых, готовится освоенная музыка для переноса на лак. В-третьих, собственно процесс резки. Я занимаюсь этим уже более 30 лет и до сих пор с удовольствием отправляю большие, красиво звучащие лаки, которые выдержат испытание временем ».
JT : «Иногда вы сталкиваетесь с ситуацией, когда инженерам нужен полный контроль над конечным продуктом. Когда они микшируют, например, файл 96/24, иногда они применяют финальный эквалайзер / ограничение / и т. Д. в конце концов, когда они отправят окончательный файл в мастерскую, это будет сделано. Это освоено. Есть инженеры, которые действуют таким образом и очень контролируют ».
Существуют ли другие особенности мастеринга для цифровых приложений, таких как MP3, потоки и объемный звук 5.1?
РС : «Я стараюсь не применять дополнительную обработку, чтобы попытаться преодолеть ограничения MP3 и потоковой передачи. Я буду слушать через эти кодеки, просто чтобы убедиться, что на самом деле ничего не разваливается, но существует так много перестановок, что практически невозможно использовать универсальный подход ».
JT : «Чаще всего микс бывает финальным, и это зависит от формата мастеринга. Допустим, у вас есть аналоговая лента, и вы отрезаете винил из аналоговой ленты. Если вы выпускаете компакт-диск или цифровой файл, вам необходимо оцифровать его в формат файла. Таким образом, вы должны перенести ленту в цифровую среду, а затем обработать ее для формата. Мастеринг компакт-дисков и цифровых файлов будет осуществляться таким же образом, однако мастеринг для iTunes - это другое дело, которое может быть связано со структурой усиления ... Мастеринг для объемного звучания может отличаться от мастеринга для популярного стереодиска. Было бы более динамично, не так громко. Они не справляются с объемным звуком, как со стерео ».
BG : «Есть разные соображения. Мы должны думать о рынке, для которого предназначена запись. Если это аудиофильский релиз, наши приоритеты - качество прежде всего. С поп-музыкой все иначе. Есть коммерческие аспекты, которые требуют, чтобы треки были более агрессивными или заметными для слушателя, чтобы привлечь внимание, потому что конкуренция очень высока. Все это плохо сказывается на качестве звука.
Например, в наши дни люди часто слушают плейлисты. Если звучит мелодия, которая на три или четыре децибела ниже, чем у других треков, они подумают, что что-то не так. Это действительно звучало бы лучше, чем если бы они просто увеличили громкость, но они этого не делают. Таким образом, мы должны учитывать это, предлагая аналогичную динамику оригиналу, но при этом конкурируя со всем остальным. Поэтому мы строим собственное оборудование, чтобы поддерживать качество. Когда мы делаем поп-альбомы для винила, это не вопрос. Мы не используем много обработки, потому что нам это не нужно. В этом смысле это не конкурентная среда.
как удалить учетную запись кассового приложения
Для аудиофильской записи мы обычно позволяем ей иметь гораздо больше энергии - наши приоритеты - качество прежде всего. Мы стараемся воспроизвести его только с мастер-лентой или цифровыми файлами (без какой-либо эквализации или ограничителей). Но если он немного рваный и плохо сбалансированный, тогда мы должны использовать лимитеры и / или эквалайзер ».
Мы надеемся, что вам понравился этот начальный учебник, в котором рассматриваются некоторые основные различия между сведением и мастерингом записи и мастерингом винилового диска. Нам нужно было охватить много информации в довольно ограниченном пространстве, и комментариев от этих экспертов гораздо больше, чем мы могли бы уместить в этой истории. Итак, в ближайшие месяцы мы представим продолжение этой статьи на AudiophileReview.com с более подробной технической информацией. Но, надеюсь, теперь, когда вы услышите о том, что запись была «переработана» (в цифровом или аналоговом виде), вы будете более осознанно думать о том, что это значит для вас, понимая некоторые закулисные процессы.
Возможно, эти знания помогут вам делать более осознанные покупки любимой музыки и фильмов, побуждая вас задавать важные вопросы, например:
• Это запись нового микса или ремастера более старого?
• Если последнее, то какой источник был использован при создании ремастера?
• Кто делал ремастеринг аудио?
• Кто курировал мастеринг виниловых дисков?
• Где был отпечатан виниловый диск?
Подобные детали - важные составляющие головоломки, позволяющие максимально улучшить качество домашнего звука.
Дополнительные ресурсы
• Посещение AudiophileReview.com для обзоров последних релизов в высоком разрешении и на виниле.
• Почему вам следует заботиться о MQA на сайте HomeTheaterReview.com.
• Высококачественное аудио на выставке CES: A Post Mortem на сайте HomeTheaterReview.com.